{"id":130,"date":"2021-01-20T18:32:38","date_gmt":"2021-01-20T18:32:38","guid":{"rendered":"https:\/\/serverbordoni.com\/nuria\/?page_id=130"},"modified":"2021-04-15T15:32:25","modified_gmt":"2021-04-15T15:32:25","slug":"bharatanatyam","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/serverbordoni.com\/nuria\/bharatanatyam\/","title":{"rendered":"Bharatanatyam"},"content":{"rendered":"

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Il Bharatanatyam<\/strong><\/span> \u00e9 una sintesi tra varie discipline artistiche: danza, teatro, poesia, ritmo e musica. Le sue origini risalgono addirittura al secondo millenio a.C., attinge al repertorio mitico e rappresenta la gesta degli dei<\/strong><\/span> con un preciso linguaggio corporeo che \u00e8 stato codificato a partire dai primi secoli dell’era cristiana nel<\/span> “Natyashastra<\/strong>“<\/span>, un ampio trattato concernente il teatro, la danza e la musica.<\/p>\n

Tra i principali stili di danza classica indiana \u00e8 uno dei pi\u00f9 importanti, praticato nello stato del<\/span> Tamilnadu, sud dell’India<\/strong><\/span>.
Una danza ieratica, quasi una matematica del movimento che obbedisce a rigorose tecniche di tempi e di gesti.<\/em>
Si caratterizza per la sua geometria delle linee, la velocit\u00e0 e la ricchezza ritmica, combinato con un elaborato linguaggio delle mani e una raffinata mimica del volto.
E’ una disciplina complessa che richiede concentrazione e dedizione, e che coinvolge la totalit\u00e0 dell’essere.<\/em><\/p>\n

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Photo by Melina Mulas\u00a0<\/em><\/p>\n

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LA DANZA DEGLI DEI<\/h1>\n

La danza le cui origini risalgono addirittura al secondo millenio a.C, attinge al repertorio mitico e rappresenta la gesta degli dei con un preciso linguaggio corporeo che \u00e8 stato codificato a partire dai primi secoli dell’era cristiana nel “Natyashastra<\/strong><\/span>“, un ampio trattato concernente il teatro, la danza e la musica.<\/p>\n

Lo spettacolo tradizionale, vera e propia sacra rappresentazione, si articola in una serie di brani nei quali si alternano due tipi di danza, una cosiddetta “espressiva”<\/em> che racconta l’evento mitologico<\/strong> servendosi di un rigoroso vocabolario di gesti, abbinaya<\/strong><\/span>; l’altra definita “pura<\/em>“, nritta<\/strong><\/span>,
nella quale l’artista esprime le propie emozioni attraverso movimenti e coreografie pi\u00f9 libere<\/strong>.<\/p>\n

Tra i vari stili di danze tradizionali che si sono sviluppati nel corso dei secoli, uno dei pi\u00f9 noti \u00e8 il bharatanatya, nato prima del Mille nella zona di quello che \u00e8 oggi lo stato del Tamilnadu, nell’India del sud. Ad eseguirlo, fino al secolo scorso, erano le devadasi , le “ancelle degli dei”<\/strong>, fanciulle dedicate dalle loro famiglie al servizio rituale nei templi, istruite nella danza e in altre arti raffinate, che godevano di alta considerazione sociale.<\/p>\n

Le vicende storiche, tuttavia, portarono alla decadenza dell’istituzione delle devadasi che vennero perdendo il loro ruolo sacral<\/em>e, con conseguente svalutazione anche del bharatanatya . Agli inizi del nostro secolo un gruppo di personalit\u00e0 illuminate, tra cui la grande danzatrice Rukmini Devi<\/strong><\/span>, si adoper\u00f2 per salvare dall’oblio e riportare all’antico splendore tale nobile arte.<\/p>\n

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Sorta di preghiera in movimento, il Bharatanatya raffigura il gioco degli dei e la loro interazione con il mondo umano<\/strong>, esprimendo al contempo i nove sentimenti fondamentali dell’anima: l’amore, la gioia, la pena, la collera, l’eroismo, la paura, l’indignazione, lo stupore e la pace.<\/em>
L’artista grazie alla sua sensibilit\u00e0, fa propio l’evento mitico che si accinge a rappresentare e che conosce nei minimi detagli, trasformandosi cos\u00ec nel personaggio che interpreta e vivendone il dramma o la gioia con totale compartecipazione.<\/p>\n

Bench\u00e9 l’insegnamento sia trasmesso anche da maestri, l’esecuzione \u00e9 affidata a danzatrici che generalmente si esibiscono in “a solo”<\/strong>, drappeggiate in serici sari<\/strong> , cinque metri di stoffa avvolta attorno alla vita e passata sopra la spalla, oggi spesso sostituita da attillati pantaloni su cui si apre un ventaglio di pieghe. Il bolerino, la stola, numerosi gioielli, le cavigliere tintinnanti e un’acconciatura di fiori completano l’abbigliamanto delle danzatrice, il cui trucco elaborato serve ad evidenziare l’espressione del viso e il mobile gioco degli occhi. L’accompagnamento musicale \u00e9 affidato al violino, il flauto, il mrudangam (percussione), ai cembali e all’armonio, mentre chi canta intona le strofe che narrano l’evento mitico, mimato nei brani di danza espressiva, e scandisce le sillabe che ritmano le esibizioni di danza pura.<\/em><\/p>\n

La lunga preparazione e la disciplina a cui per anni si \u00e8 sottoposta le permettono di liberarsi della sua individualit\u00e0 e di assumere una personalit\u00e0 universale interprete di un’emozione che non \u00e8 quella del singolo, ma appartiene all’umanit\u00e0.<\/em> Cos\u00ec lo spettatore, contemplando la danza, entra in sintonia con l’artista e vi si identifica, sperimentando il sentimento strinseco<\/em>. E dato che questo \u00e8 vissuto nella dimensione mitica, al di l\u00e0 del tempo e dello spazio, ovvero del contingente, lo spettacolo diventa evento cosmico: i gesti profani si trasfigurano in sacra rappresentazione e attraverso la danza l’uomo dialoga con Dio<\/em>. La tradizione del Bharatanatya si \u00e8 mantenuta intatta al Kalakshetra<\/strong>, il “Santo luogo dell’arte”<\/em>, fondato nei pressi di Madras da Rukmini Devi<\/strong> secondo le modalit\u00e0 degli antichi ashram,<\/em> oasi idilliche di vita comunitaria, ove la diretta trasmissione fra maestro e discepolo \u00e8 volta a realizzare l’utopia dell’arte perfetta e spiritualizzata. Lungi dall’essere forma estetizzante fine a se stessa, bharatanatya diviene sottile scienza di vita che insegna a conoscere se stessi e a leggere nella realt\u00e0 la profonda bellezza che allude ad un altro piano dell’essere, quello divino.<\/em><\/p>\n

Marilia Albanese<\/em>.<\/p>\n

Questo articolo \u00e8 stato pubblicato nella rivista “Tutto Danza”<\/em>, state 1999, assieme al servizio fotografico di Angelo Redaelli.<\/em><\/p>\n

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